A l’occasion récente de l’achèvement d’une étape américaine de VoïvodeLors de la tournée de célébration du 40e anniversaire de , moi-même et un groupe de camarades de hockey nous sommes retrouvés engagés dans une conversation sur le groupe préféré de tous les cadets de l’espace québécois.
La gamme de ce particulier Voïvode la convention fanboy / girl s’étendait des gens qui se souviennent d’avoir entendu le groupe pour la première fois lorsque les reprises constituaient la majorité de leurs démos à ceux qui se souviennent de la Rien face tournée lorsque le groupe a été la tête d’affiche d’une course nord-américaine avec Plus de foi et Jardin du son comme ouvertures à ceux qui sont plus en phase avec le guitariste Daniel « Chewy » Mongrain qu’ils ne le sont avec le guitariste d’origine Denis « Cochon » D’Amour et certains qui ont même vraiment aimé le Eric Forrest années. La force unificatrice entre tous est que nous nous rappelons tous les jours où vous ne pouviez pas échapper à MuchMusic – MTV du Canada, qui a également cessé de diffuser des vidéos il y a longtemps – diffusant la vidéo de leur couverture de PinkFloyd‘s « Astronomie Domine. »
Une partie de notre discussion a porté sur la façon dont le groupe a réussi à séduire différentes générations de fans. Si vous les avez vus en direct depuis le milieu des années 10, il y a une nette division dans la salle lorsque l’ancien matériel classique est diffusé par rapport à la diffusion du nouveau contenu de Century Media. Non pas qu’il n’y ait pas une certaine quantité de croisement appréciatif, mais il y a certainement des gens avec des liens plus profonds avec Terre cible, Le reveil et Anarchie Synchro qui sont au même niveau que nous les geezers qui creusent tout de Guerre et douleur pour Les limites extérieures et tous les arrêts entre les deux.
Il faut s’attendre à ce genre de chose lorsqu’un groupe a été aussi constant que Voïvode. Beaucoup de merde s’est déroulée pour eux en 40 ans, y compris la rédaction de Mongrain En 2008. Moelleux est essentiellement la raison pour laquelle le groupe a pu continuer à suivre Porcinest décédé en 2005. Un musicien accompli avec une oreille parfaite, un talent prodigieux et les références scolaires pour le prouver, Mongrain était/est un étudiant de D’Amour au point qu’il était non seulement capable de reproduire les vieux livres de tablatures et de notation musicale de merde et d’auteur, mais aussi d’écrire de nouveaux matériaux fidèles à la Voïvode nom.
On peut se demander si quelqu’un d’autre aurait pu faire cela aussi bien que lui; pas seulement jouer les hits, mais faire avancer le groupe. Contes de Morgoth est une petite partie de l’héritage continu du groupe, une sorte de « Best of » couvrant la pré-Moelleux ère du groupe – de l’une des premières chansons qu’ils aient jamais écrites à la Eric Forrest et Jason Newsted (qui sont tous deux des contributeurs vedettes) des années jusqu’à la chanson titre / toute nouvelle chanson. Toutes les chansons ont été réenregistrées plus tôt cette année dans un souci de cohérence sonore et pour célébrer à la fois où en est le groupe et d’où il vient.
« Morgöth Tales », la chanson, complète Contes de Morgoth l’album avec du rock mathématique métallique robotique et saccadé juxtaposé à des explosions de broyage et de luxe, Odyssée de l’espace légèreté. La section du milieu et la dernière minute sont décidément « old-school » – la vieille école étant entre guillemets parce que même si les points de référence sont de 1988 Dimension Hatröss et 1989 Rien faceça sonne encore comme au 24ème siècle — avant un retour aux sons de leur Générateur Van Der Graaf et Vent-de-faucon influences qui se font sentir. C’est presque comme si le groupe avait pris une énorme cuillerée de son histoire, puis l’avait sculptée et adaptée en une seule chanson. Si tout le nouveau matériel à venir est aussi bon, quel que soit le fossé qui existe entre les anciens et les nouveaux fans, il se réduira définitivement.
En ce qui concerne les chansons plus anciennes et réenregistrées, des produits plus familiers comme « Killing Technology » et « Macrosolutions to Megaproblems » partagent l’espace avec des coupes plus profondes comme Les limites extérieures‘ « Répare mon coeur » et Voïvode« Robot rebelle ». Tous démontrent la pérennité du matériau, même après toutes ces années et les performances se situant dans le contexte de 20 à 40 ans après les faits, par opposition à la faim et au feu juvéniles d’un groupe de 20 ans et plus. Votre scribe gras, chauve et gris aimerait enregistrer et braquer les projecteurs sur l’ajout de « Condemned to the Gallows » dans cette collection.
La chanson remonte très loin, étant littéralement la deuxième chanson originale que le groupe ait jamais écrite au début des années 80, et n’est apparue que sur le Massacre de métal V compilation. Pourtant, il reste l’un de mes favoris personnels compte tenu de son air fanfaron, de ses hurlements de rock des années 70, de ses lignes vocales en contrepoint et de plus d’accroches qu’un magasin de vêtements à chaque tournant de ses quatre minutes et demie. C’est aussi un excellent exemple d’une chanson avec à la fois une capacité de ver d’oreille ridicule et l’un des moments les plus méconnus de l’histoire de l’un des groupes de métal les plus uniques et originaux, des traits qui se solidifient depuis 40 ans.