Falloujah n’étaient pas le premier groupe dans leur style à essayer un son moins technique, et leur transition ne peut pas entièrement expliquer pourquoi leur LP 2019 Lumière éternelle n’ont pas réussi à briller aussi fort que leur nom pourrait le suggérer. Ce n’était pas juste « pas assez de tech-death ». Les arrangements les plus simples n’avaient tout simplement pas assez de mémorisation pour se débrouiller par eux-mêmes. Dans cet esprit, il est juste de dire que le suivi du groupe Empyrée présente plus de la frénésie shreddy qui a construit Falloujah une réputation sur la scène technique du death metal de la côte ouest, mais les moments les plus accessibles de l’album viennent avec tact pour correspondre à toutes les parties qui font fondre le visage. Empyrée montre qu’il est possible pour Falloujah offrir avec goût des radeaux de paysans dans leur assaut incessant.
Peut-être est-il préférable de décrire l’ambiance de l’ouverture « The Bitter Taste Of Clarity » comme « une technicité cachée ». Falloujah ne frappe personne sur la tête avec la vitesse à laquelle il peut balayer le coup de pied ou le souffle de gravité. En fait, le rythme explosif d’ouverture de la chanson a en fait des choix d’accords et des mélodies relativement modérés – jusqu’à ce que le groupe commence à canaliser les vieilles années 90. Meshuggah avec ses battements disjoints. C’est un contraste solide avec « Radiant Ascension » qui se traduit par plus de piquant sautant de frettes et un refrain mélodique étonnamment émouvant. Falloujah affiche plus de confiance dans leurs changements dynamiques, du mélo-mort de la terre brûlée aux incursions méditatives de jazz-fusion et même quelques pauses funky avant qu’un solo de guitare électrisant ne boucle la boucle.
En effet, les voix féminines plus délicates et les grooves maussades de « Embrace Oblivion » font pour Empyrée ce que des explorations similaires ont fait pour Opethc’est Parc aquatique noir. Ils frappent aussi fort que les parties slap-bass et bombshell chug-and-blast, se levant pour faire face à la lourdeur pour un point culminant cathartique de mélodisme intense. De la même manière, « Soulbreaker » passe de sons irréguliers à une mi-temps évolutive, comme Falloujah canalise la diversité dynamique et l’exploration rythmique dans leur son tout en trouvant le moment idéal pour injecter une mélodie vocale contagieuse. De toute évidence, le groupe a trouvé un moyen de diversifier ses arrangements sans apaiser ses côtelettes excitables.
Il n’est pas rare que les disques de métal modernes tentent une portée cinématographique, mais FalloujahLe succès de à cet égard fait des merveilles pour une coupe moins frénétique comme « Into The Eventide ». Les riffs restent aussi costauds que serrés, et les voicings mélodiques de la guitare lancent la chanson dans la stratosphère. La chanson a une résonance émotionnelle pour sauvegarder ses arrangements moins en face. De la même manière, la nature punitive de « Eden_s Lament » établit un équilibre convaincant entre les murs de tremolo-picking avec une syncope imprévisible. Plutôt que de diviser explicitement les idées en « partie sale de death metal », « partie d’arpège mathématique » ou « partie de ballade prog-rock », Falloujah laisse ces éléments eb et couler incroyablement naturellement. Supprimez toutes les acrobaties du double coup de pied et du manche, et la chanson ferait toujours passer son message.
Le fait que « Duality Of Intent » intègre deux solos de guitare dans ses cinq minutes sans paraître trop indulgent témoigne de la grande composition de Falloujah. Le premier solo passe par un jazz-rock complexe, tandis que le second solo ramène un crescendo dans le showboating prog classique. Même si certains des riffs hachés commencent à se sentir identiques au moment où « Mindless Omnipotent Master » arrive, le groupe élève la procédure en créant une musique compliquée qui peut encore vibrer. C’est rafraîchissant d’entendre un groupe qui pourrait shred all day choisissez d’écrire un riff de death metal plus simple ou d’ajouter une grande mélodie sur des subdivisions rythmiques djenty.
C’est une décision courageuse de conserver les deux plus longs racks d’un album d’une heure pour la fin, surtout lorsque « Celestial Resonance » est entièrement instrumental. Sans grognements ni pannes derrière lesquelles se cacher, Falloujah repose entièrement sur leur sens musical. Les deux premières minutes comprennent une partie de leur matériel le plus accessible, mais cela met en place les bruines de guitare en écho de la section inférieure, ainsi que la basse et la batterie synchrones. Il y a même un point impressionnant où la partie de basse accélère le long du solo de guitare tout en restant bloquée avec les percussions. En effet, chaque musicien semble savoir quand prendre la vedette et quand étoffer le paysage sonore.
Il y a une raison pour laquelle « Artifacts » peut rester intéressant pendant près de sept minutes et demie, et cela se résume à la capacité de ce groupe à écrire du death metal aussi facilement qu’il peut écrire du prog mélodique. Falloujah passe d’une ambiance rêveuse et spacieuse à une mort technologique déchirante comme une pièce de monnaie, comblant les lacunes avec une attention considérable à la minutie.
Avec ce dernier album, Falloujah ont prouvé qu’ils peuvent s’étendre au-delà de leurs racines sans perdre leur feu. Ces chansons utilisent la mélodie et l’accessibilité pour élargir la portée de leur art. Empyrée Il ne s’agit pas d’abêtir les choses, mais d’écrire de la musique cool de différentes manières.