Je me suis récemment retrouvé engagé dans une conversation avec un copain qui, après avoir appris que je faisais tourner le dernier album de Destruction hors de portée de ses oreilles, m’a naturellement posé des questions sur la qualité et le mérite du 15e album du groupe. Nous sommes tous les deux d’une chronologie avancée, mais toujours jeunes et mentalement assez ensemble pour nous rappeler notre exposition initiale aux Allemands via leur production des années 80 – le Invasion bestiale de Haune démo, la Condamnation à mort et Boucher fou EP ainsi que les Surpuissance infernale et Dévastation éternelle albums – la réponse était attendue au milieu de la route. Aussi injuste que cela puisse être envers le groupe et sa présence incessante depuis 1983, les anciens ont naturellement un regard différent à l’occasion d’un nouveau Destruction l’album tombe à pic.
À l’époque plus stérile de la musique extrême, le trio des profondes rives sud-est du Rhin était une révélation, avec les fioritures complexes de riffs staccato, des séquences de guitare joyeuses en demi-pas et des solos qui se présentaient comme des sons parades d’escrime délivrées par le porteur de hache à cigares Mike Sifringerbassiste/chanteur Marcel « Schmier » Schirmerle grondement caustique et les cris perçants de et le crépitement en deux temps du batteur original Tommy Sandman et ses remplaçants ultérieurs. Avec le temps est venu la maturité musicale et personnelle, les changements artistiques, les priorités différentes et les albums puants. Cela arrive aux meilleurs d’entre eux; vous pouvez y régler votre montre. Et bien qu’il y ait eu des moments de luminosité brillante et de copain oubliable depuis le point bas communément accepté du groupe (1998 Le boulet de canon humain le moins réussi), l’astuce pour ceux d’entre nous qui ont découvert le groupe dans les années 80 par rapport à ceux qui ont découvert le groupe depuis Y2K est de nous extraire de nos DeLoreans modifiés et d’évaluer Diabolique pour son propre mérite et non comparativement parce qu’il ne générera jamais la même excitation juvénile que ses œuvres antérieures produisaient pour nos oreilles vierges.
A première vue, ne pas avoir Sifringer dans le cadre de la programmation actuelle – il est parti sous un nuage sans cérémonie l’année dernière – n’augure rien de bon pour quiconque est impliqué. Schmier peut-être le visage de Destruction et une présence imposante au cours de ces nombreuses années (il mesure littéralement au moins un pied de plus que son ancien homologue), mais c’était surtout MikeL’approche tendue de la vitesse, de la technique et de la capacité à démêler les vers d’oreille d’une rafale de notes qui mettent le groupe sur la carte. Comme une salve d’ouverture aux sceptiques vieux et jeunes, nouveaux et pas si nouveaux, Diabolique éclate hors de la porte avec la chanson titre d’assaut qui présente non seulement un galopeur sournois d’un riff déchaîné, mais un cri de sirène de raid aérien pour ponctuer cela Destruction est bel et bien vivant. La chanson elle-même met en évidence un certain nombre de phases distinctes alors que le couplet passe du thrash sombre à une feuille de tonalité majeure alors qu’un refrain anthémique étire plusieurs syllabes en un sing-a-long après quoi des solos aux phrases immaculées lacèrent le classique. Métallique/modifications de riffs de type rock classique. La prochaine étape est « No Faith in Humanity » qui passe de l’extraction tri-tonique ascendante / descendante à des refrains de la taille d’un Wacken avec des guitaristes. Martin Furia et Damir Eskić se débrouiller avec des solos qui transcendent le shred de démonstration rudimentaire en incorporant du grain, du swing et même un peu de twang country à un moment donné.
Donc, à ce stade du jeu, si l’exposition initiale d’une personne à Destruction se sont avérés être ces deux morceaux de cet album particulier, on pourrait imaginer un bouillonnement général d’excitation à propos du groupe, qu’ils soient ou non les mêmes mecs (ou un fac-similé raisonnable de) qui ont écrit « Bestial Invasion », « The Mad Butcher » et « Maudis les dieux. » Comme les plus cyniques d’entre nous pourraient l’imaginer, l’acharnement de ces deux premiers morceaux n’est pas maintenu avec la même férocité et intensité. Diabolique commence à se sevrer quand ils relâchent le gaz pendant « Repent Your Sins », bien que le refrain soit toujours puissant et digne de plus que quelques flacons d’hydromel hissés en l’air lors d’un festival européen survendu.
Malheureusement, un solide morceau du milieu de l’album roule sur une roue de hamster battante. Des chansons comme « Whorefication », « Tormented Soul » et l’ironiquement intitulée « State of Apathy » sont faites avec une attention douloureuse portée à la peinture par numéros. Au moins une attention est accordée à donner aux parieurs quelque chose à quoi accrocher leur chapeau en termes de force continue dans le département de choeur n’est jamais loin d’être Destructionformule d’écriture de chanson. D’un autre côté, « Ghost of the Past » est unique en ce que de nombreuses décisions de cadence rappellent fugitivement MacabreL’espièglerie de la comptine. « Servant of the Beast » va également au-delà des limites avec une atonalité noise rock lancée dans la vitesse de souffle, un refrain généralement énorme et une guitare principale flamboyant de manière informelle au-dessus de certains Clive Burr-se rencontre-DJ Fontane tambourinage houe. Pour couronner le tout, un album plus proche, une reprise de GBH« City Baby Attacked by Rats » qui est étonnamment digne d’un salut chaleureux à deux doigts dans les airs.
Diabolique sorte de nous laisse tous dans un endroit similaire à celui où nous étions au début de ce gâchis. C’est définitivement Destruction malgré la soustraction d’une tierce fondatrice. Dans l’ensemble, c’est une offre supérieure à la moyenne qui démontre un groupe qui sait toujours comment allumer le moteur après toutes ces années et écrire des refrains massifs, même à des tempos ridiculement rapides.