D’accord, maintenant c’est ce que je veux d’un album de death metal en 2023.
Les chambres parasites est la deuxième offre de San Diego Conjure, un groupe qui ne reflète en rien l’éternelle douceur de leur ville natale. En appuyant sur « Play » sur « Smoldering Psalms », vous êtes immédiatement frappé par toutes les raisons pour lesquelles tant de gens détestent le death metal et pourquoi nous l’aimons tous tant. C’est une vague sonore qui apporte le chaos et la fureur, mais qui est toujours construite avec précision et une attention sérieuse aux détails.
C’est pourquoi chaque chanson de cet album est accompagnée d’au moins un crochet qui vous donne envie de revenir en arrière pour des écoutes répétées. Beaucoup de groupes de death metal, et pas SEULEMENT les groupes de death metal technique, se perdent dans leur propre forme de paralysie de l’analyse. De nombreux artistes tombent dans le piège de se concentrer sur la technique au détriment de la mémorisation. Mais Conjure évite cette erreur en incluant les « parties cool » éparpillées tout au long de l’album.
Découvrez le riff à la marque de 29 secondes de « Dimensional Ascendancy », un simple coup de langue qui rappelle Sous les vestiges et Surgir-ère Sepulture. Le reste de la chanson est pratiquement jonché de Trey AzagothUn travail de guitare qui ajoute toute sorte de folie à ce morceau de banger. Si Incantation et Immolation sont plus votre confiture, alors dirigez-vous vers des chansons comme « In Mortal Thresholds » et « Cremated Domain » pour votre solution. J’aime particulièrement les ventilations en sourdine sur « In Mortal Thresholds ». Une confiture parfaite pour se coincer dans la fosse.
Apparemment, le groupe s’est efforcé d’incarner l’esprit du death metal de 1986 à 1989, cherchant à incarner l’esprit de cette époque avant que les choses ne deviennent trop techniques, gutturales et prévisibles. À cette fin, il y a des traces notables de thrash metal présentes ici. Cependant, ces fioritures sont menées d’une manière qui permet au groupe d’aller dans des directions inattendues et intéressantes, rappelant l’apogée de l’époque. Coroner, ange de la mortet Sadus plus que tout des quatre grands.
L’ensemble du groupe offre une performance fantastique ici, et bien que j’aie moi-même un faible pour les guitares en tant que joueur, je dois appeler la batterie de Frankie Saenz sur cet album. Son jeu sur des chansons comme « Deathless Sway of Torsos Calm » ancre le groupe tout en lui permettant habilement d’explorer plusieurs ambiances et variétés de tempos et de progressions. Cette capacité à passer sans effort d’une approche à une autre est particulièrement évidente sur « Devastating Cataclysmic Unearthing » – écoutez attentivement les motifs de piège et vous verrez ce que je veux dire.
Dans l’ensemble, le groupe réussit certainement à exhumer le cadavre du death metal précoce ici. Mais surtout, le groupe ne sonne pas simplement comme du « new old school death metal ». Cela aide qu’ils n’utilisent pas de pédales HM-2 ou qu’ils n’optent pas pour l’approche Morrisound scooped-mids. Le son est plein, équilibré et vivant, et il emprunte à un mélange sain de Ange morbide, Déicide, Incantation, Immolation, Lanceur de boulons et les groupes de thrash technique que cela ne ressemble pas seulement à un gadget s’emparant du travail du passé.
Lorsque vous écoutez, vous n’êtes jamais totalement sûr de l’endroit où Wayne Sarantopoulos et l’équipage sont dirigés. Mais vous êtes toujours heureux une fois que vous y êtes.