Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Belligerence » de The Ocean.
Cette semaine a été difficile, avec trois chansons abandonnées qui, d'autres semaines, auraient facilement pris la première place. Deux d'entre eux, cependant, étant les singles les plus récents d'Anthrax et Mastodon, voient des groupes auxquels nous avons récemment donné le feu vert, ouvrant la voie à The Ocean pour se glisser avec « Belligerence », le deuxième single de leur phénoménal Solaris devrait sortir plus tard cette année. Celui-ci dure plus de 10 minutes mais, malgré cela, renonce à la construction typique que The Ocean a utilisée dans le passé pour des morceaux plus longs, ayant à la place beaucoup de changements de riffs et de pivots dans l'ambiance et la couleur de la musique.
Il semble contenir un univers sonore, s'ouvrant presque comme un morceau hardcore avant d'avoir des éléments de thrash serré ou de death technique avant d'arriver à une section prog plus doom de près de 7 minutes qui sonne finalement comme The Ocean tel qu'on les connaissait auparavant. La stratégie du groupe consistant à relancer sa formation, à la fois en libérant les anciens membres pour qu'ils puissent poursuivre d'autres projets et une vie au-delà du groupe culte éternel, ainsi qu'en recrutant du sang frais pour poursuivre de nouvelles idées, a porté ses fruits.
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À la fin de la programmation, The Ocean a fait ses débuts sur le Héliocentrique / Anthropocentrique albums, ils avaient développé un son établi qui frôlait la prévisibilité, même s'il n'avait pas encore été raté. « Belligerence » leur montre de nouvelles idées harmoniques, de nouvelles approches du riffing, une nouvelle attaque vocale avec un chanteur et un chanteur délivrant des voix dures qui s'enfoncent les unes dans les autres comme des harpies en guerre, le tout s'ajoutant à un son aussi dynamique, puissant et lourd que jamais, juste un peu plus en phase avec les idées modernes.
Mention honorable
Anthrax – « Le bord de la perfection »
Ce fut pour moi un véritable moment époustouflant. J'ai toujours aimé et respecté Anthrax, mais j'ai eu du mal à me connecter systématiquement à leur musique de la même manière que je l'ai fait avec les autres Big Four, même si je les aime quand je le fais. « The Edge of Perfection » sonne comme un groupe complètement nouveau. L'ouverture et le refrain donnent plus qu'une bouffée de Deafheaven et de leur influence sur la musique heavy, tandis que les couplets comblent le fossé entre les thrashers et le format thrash-ballade lancé par Metallica. Combinez cela avec un petit truc de black metal astucieux et raboté en accords mineurs au milieu du refrain et des voix qui sont véritablement les meilleures qui sont apparues sur n'importe quel disque d'Anthrax jusqu'à présent et cela se lit non seulement comme un pair compétent du présent similaire plus death et black metal de Testament, mais aussi comme le résultat de deux ou trois albums que le temps a oubliés, un bond en avant dans le son d'Anthrax plus de 40 ans de carrière. Ce ne serait pas simplement négligent de ne pas les mentionner, ce serait un mensonge fondamental étant donné le titre de la chronique.
Mastodon – exploit « Serpents pour le dîner ». Josh Homme
Même en tant qu'ardent défenseur de Mastodon après-Casser le Skyeil est difficile de ne pas considérer ce disque comme une sortie décisive pour eux, non seulement en termes de présence grand public mais aussi d'approche sonore, en les voyant peaufiner leurs bords pour endosser le rôle d'un Genesis heavy metal ou d'un Oui fanfaron. « Snakes for Dinner », aux côtés du précédent single « Your Ghost Again », donne l'impression qu'il appartient à cette première période magique du groupe de L'appel du mastodonte à Montagne de sangréférencé ici avec insolence avec la référence vocale à « Hearts Alive », l'épopée monumentale de 13 minutes de Léviathan. Cette chanson est à la fois plus lourde et plus explicitement prog que leurs récents (assez excellents) albums, João Nogueira se voyant une fois de plus offrir un solo de Moog assez malade en raison de son rôle officiel dans le groupe désormais. Mastodon, qui a passé sa carrière à transformer le chagrin en beauté, est un éternel chouchou de la critique et de la culture depuis son deuxième album, une séquence qui semble se poursuivre sans interruption étant donné le matériel au-delà des superlatifs montré jusqu'à présent. Moelle profonde.
Psychroptique – « Cendres d’une nouvelle aube »
Le death metal technique est tellement satisfaisant lorsqu'il est fait correctement. En évitant la répétition sans fin d'un balayage sans but et d'une vitesse qui ignore la création d'un riff épouvantable, vous obtenez une musique à la fois follement imaginative et lourde comme l'enfer, la combinaison idéale pour le heavy metal en général dans la plupart des cas. Psycroptic a un son profondément équilibré, axé mélodiquement sans oublier d'y mettre des riffs vraiment grossiers, prêt à groover autant qu'à exploser et à faire des pyrotechnies de guitare absurdes, avec des éléments progressifs et avant-gardistes qui ne perturbent pas l'incroyable accroche et l'accessibilité de leur musique. Ils sont, comme Nile et Immolation, tout simplement irréprochables, et chaque album est si bon qu'il se lit comme le retour d'un groupe qui n'a jamais vraiment disparu.
Serviteur – exploit « Tabula Rasa ». PG de GROZA
Pour moi, le black metal mélodique est aléatoire pour la même raison que le metal plus propre et plus mélodique l'est en général. Nous aimons tous les mélodies fortes, évidemment, mais il est si facile de perdre un sentiment d'agressivité réelle sans le remplacer par une véritable profondeur émotionnelle. J'avais peur que cela puisse se produire ici jusqu'à ce que les voix entrent en jeu, produisant un hurlement de loup passionné, loin du son de hurleurs trop entraînés reproduisant la même texture vocale, ce qui rendait soudainement la mélodicité des instruments anxieuse d'une manière puissante. Le chant est un plaidoyer, le blastbeat le frénétisme du désir.