Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Reward the Scars » de Korn.
Korn a enduré pour une raison. Même pour ceux qui sont incrédules du nu-metal, à la fois lors de son apparition et lors de sa récente résurgence, le groupe possède une créativité indéniable. Cela aide, bien sûr, lorsque vous êtes considéré comme l’un des principaux fondateurs d’un style, lorsqu’il s’agit de savoir comment le faire évoluer sans devenir auto-pastiche.
Le groupe a évolué vers quelque chose d'élégant, de sombre et de timidement progressif depuis l'album sans titre de 2007, un arc dans lequel ils n'ont fait que s'approfondir au cours de leur renaissance artistique en commençant par Le Rien. Le nouveau single surprise « Reward the Scars » continue sur cette lancée, mariant des avant-gardismes troubles avec un refrain émotionnellement direct. Le groupe a peut-être été caractérisé par une sorte de lyrisme émotionnel exagéré, mais celui-ci, comme une grande partie de leur travail récent, montre une sophistication qui pourrait surprendre les personnes qui ont quitté le groupe acclamé.
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« Reward the Scars » montre également pourquoi le groupe a reçu tant d'amour de la part du monde de la musique heavy underground ces derniers temps, tout le monde, des groupes progressifs aux groupes hardcore en passant par le death metal et les artistes industriels, citant ouvertement la troupe souvent avant-gardiste.
Mentions honorables
AFI – « Personne dans l’underground »
Ceux qui sont au courant sont bien conscients de la nature caméléon sonore de l’AFI. Ici, comme sur tous leurs derniers albums L’argent saigne le soleil noir…le groupe californien vétéran embrasse un son gothique froid plus proche d'Alien Sex Fiend et de Clan of Xymox que de Black Veil Brides. L’ambiance est froide et paranoïaque, frénétique et les yeux creux, comme une silhouette pâle et frissonnante au bord de la dépression. Il y a suffisamment de punk qui résonne dans le rock gothique pour lui donner la propulsion nécessaire, comme un cadavre se lançant hors de la tombe. Cela voit également le groupe poursuivre son arc post-punk gothique nerveux dans lequel il est depuis lors. Enterrements il y a plus de dix ans.
Aux portes – « La distorsion sombre »
À première vue, la chanson est peut-être simplement bonne, un autre morceau de death metal bien exécuté et plus mélodique par ses plus grands praticiens. Mais au fur et à mesure que la chanson avance, « The Dark Distortion » semble de plus en plus nostalgique, hanté par la mort, quelque chose de vaguement impliqué par son titre qui lui sert de refrain. Dans ses derniers instants, lorsqu'il s'ouvre sur un travail de synthétiseur éthéré avant de disparaître, l'odeur de la mort frappe âcrement le nez. Ce n'est pas seulement le chanteur décédé Tomas Lindberg, mais tout le groupe qui mérite des félicitations pour avoir eu le courage de nous emmener à cet endroit où ils étaient tous assis, observant la progression du cancer et attendant. Qu’il s’agisse d’un moment puissant est presque une évidence.
Devin Townsend – « La maison la nuit »
Le beau peut aussi être lourd. Surtout quand c'est une chanson si doucement poétique sur la mort. Townsend a parfois du mal à susciter le punch émotionnel, étant parfois un peu trop plaisant ou un peu trop sincère d'une manière qui peut être interprétée comme performative (comme s'il y avait une musique qui ne l'était pas). Ici cependant, il enfile l'aiguille, avec une performance évidemment outrée compte tenu de la théâtralité naturelle de la musique orchestrale mais avec une sobriété sur le côté émotionnel. Il s’agit, après tout, d’une chanson de la voix d’une personne mourante qui réconforte les vivants et le fait sans subir les conséquences de ce qui se passe, en regardant l’abîme au fond de la bouche de la tombe tout en lui disant au revoir aussi chaleureusement que possible.