Le rappeur britannique Dave excelle dans « The Boy Who Played the Harp » : NPR

Parmi tous les héros épiques dont le nom est cité dans les paroles hip-hop, rares sont ceux qui sont invoqués plus souvent que le berger David. L’attrait du personnage de l’Ancien Testament qui a conquis Jérusalem et abattu Goliath ne pourrait guère être plus évident : les rappeurs aiment les guerriers et les rois, et il est les deux. Il s'est relevé du petit groupe, a affronté de longues difficultés, a fait taire ses ennemis et a renversé un monstre, devenant littéralement une légende. « Si David pouvait affronter Goliath avec une pierre / je pourrais attaquer Nas et Jigga pour le trône », 50 centimes une fois frappé. David n'est pas seulement un outsider depuis des lustres – peut-être le outsider – mais un symbole de foi qui éloigne l'objet immobile de son chemin. Et pourtant, le personnage de Bethlémite ne se limite pas à tuer des géants.

Le décor autour de la grande confrontation dans 1 Samuel est moins adapté au thème du rap consistant à surmonter la lutte pour devenir un champion, mais c'est la fixation principale de l'exceptionnel rappeur britannique né David Orobosa Michael Omoregie. Davecomme on l'appelle mononymement, s'intéresse davantage à ce qui s'est passé avant que David n'affronte Goliath : Comme le raconte l'histoire, le roi Saül a désobéi à Dieu et le prophète Samuel a oint David pour régner à sa place. À la suite de son défi, Saül fut tourmenté par de mauvais esprits et un serviteur lui suggéra d'appeler David pour qu'il joue de la harpe pour lui comme moyen de se soulager ; David l'a fait et les esprits ont disparu. Ce sont les versets bibliques qui façonnent les versets du rap sur Le garçon qui jouait de la harpele troisième album de Dave, le premier en quatre ans – et le joyau de sa discographie estimée.

Depuis 2018, Dave est le parolier le plus décoré du Royaume-Uni, remportant un Ivor Novello Award, un Mercury Prize et un album de l'année aux Brit Awards. Mais les trophées ne sont rien en comparaison d'une vocation plus élevée, et sur son dernier travail, le rappeur embrasse non seulement son homonyme scripturaire mais aussi le 16ème chapitre de 1 Samuel, dans lequel David est oint et joue de sa harpe pour apaiser les fantômes. On pourrait dire que le meilleur garçon de Londres a passé la majeure partie de son illustre carrière à apaiser les mauvais esprits, des méditations ancestrales entourant ses chansons sur le fait d'être un yute noir traumatisé de Streatham qui est devenu une voix générationnelle. Mais le poids de cette responsabilité pèse clairement sur lui. Il a accédé à une position de pouvoir significatif ; comment l'utiliser au mieux ?

Aujourd'hui âgé de 27 ans, le rappeur raconte le nouvel album comme s'il était frappé par les contradictions de la profession qu'il avait choisie et aspiré dans les tourbières de son cycle de stress auto-entretenu : ses auto-immolations artistiques lui ont valu la popularité, ce qui conduit à un isolement de classe, qui à son tour induit la honte et la culpabilité du survivant qui conduisent à de nouvelles immolations. « Comment puis-je expliquer que je ne veux pas guérir parce que mon identité est la douleur ? » il plaide sur « Mon 27ème anniversaire« , avant d'ajouter :  » Je veux être un homme bon, mais je veux être moi-même aussi / Et je ne pense pas que je puisse faire les deux.  » Les réflexions personnelles de sa crise du quart de vie le conduisent non seulement à une percée philosophique mais aussi à sa musique la plus pointue, élargissant le théâtre de son son solennel et élégant dans une cathédrale baroque. Le Garçon qui jouait de la harpe est aussi majestueux que solidement construit. À travers ses 10 chansons, Dave réévalue ce qu'il doit à ses auditeurs, à ses ancêtres (dans le rap et dans l'activisme), à ​​ses protégés (dans le jeu et dans la rue), à ​​sa communauté (aux niveaux local, culturel et racial) et à lui-même. « Cela fait dix ans que je suis dans le game et je ne vais pas mentir, ça devient difficile », rappe-t-il. « Ces conneries étaient spirituelles. » L’album est époustouflant à la fois par la clarté de sa pensée et par son objectif, car il guide tous ceux qui en témoignent à travers un bilan de carrière transformé en un éveil spirituel.

Dave est un artiste d'album par excellence, qui a consacré ses albums à l'exploration des conditions matérielles des immigrants noirs vivant au Royaume-Uni, non sans sa part de recherche de statut et de flexibilité en cours de route. Ses débuts en 2019, PSYCHODRAMMEa été installé dans le diorama d'une séance de thérapie, car son sujet s'attardait sur le bilan psychique infligé par sa tragique histoire de colon – fils d'un pasteur nigérian déporté, laissé sans abri par la division de sa famille, qui a passé une grande partie de son adolescence dans la rue pendant que ses deux frères aînés étaient enfermés. Sur « Drame« , cet album est plus proche et une lettre ouverte à l'un de ses frères emprisonnés, il s'est fixé comme objectif la domination mondiale de la musique. Au moment où il a sorti Nous sommes tous seuls dans cette situation ensemble en 2021, il était déjà au sommet du podium britannique et il s'est installé dans son succès comme un dignitaire, emmenant des convois de trois voitures à travers Sutton et s'envolant vers Santorin. Mais il ne s’agissait pas uniquement de son ascension sociale : Dave a utilisé son nouveau point de vue pour critiquer la société britannique, passant en revue trois générations de politique d’immigration locale et ses ramifications, et luttant contre son rôle dans sa lutte de classe systémique. Sur plus on se rapprocheil a déploré tous ceux qui ont été laissés pour compte dans son ascension : « Culpabilité du survivant / Je me sens au plus mal lorsque je suis le plus heureux / Parce que tous mes négros me manquent et qui ne pourraient pas être dans cette vie que j'ai construite. »

Quatre ans après avoir enregistré deux albums de platine consécutifs dans son pays, ajoutant ainsi un album en tête des charts britanniques (« Lumière des étoiles« ) et une équipe solidifiant les étoiles avec CEE centrale (« Sprinter« ) entre les deux, il découvre désormais que son influence est peut-être plus symbolique que concrète. Le garçon qui jouait de la harpe se construit autour de ses délibérations internes : les révélations des confessions de «175 mois, » l'introspection solitaire de « Égoïste, » les épiphanies #MeToo de « Fairchild» et le morceau de huit minutes « My 27th Birthday », une immense réévaluation consciente de sa complicité et de son inactivité. On a le sentiment à travers l'album qu'il a fallu quatre ans pour le réaliser parce qu'il cherchait les réponses aux questions posées dans cette chanson : Suis-je autodestructeur ? Est-ce que je fais de mon mieux pour moi-même ? Ma musique est-elle simplement en train de devenir une représentation de ma richesse ?

« Mon 27ème anniversaire » est taché de CanardL'influence imbibée de champagne de, entendue dans son ton festif mais funèbre et ses flux tumultueux et intrigants, mais Dave a dépassé le solipsisme du petit horodaté projets de vanité. Ses enquêtes à huis clos sur lui-même se concentrent sur ses lacunes, en tant qu'homme et artiste. Une chose est claire : ces défauts ne s'étendent pas à son écriture, parmi les plus nivelées et les plus perspicaces du jeu, équilibrant gravité et bravade, équilibre et esprit, concision et force. Le rap est livré en morceaux massifs, mais peut évoquer des one-liners époustouflants, des vignettes vertigineuses et des passages doctrinaux qui ressemblent à des écritures personnelles, rassemblant un monologue complexe. L'observation sans crochet et avec les yeux clairs est son modus operandi depuis des années maintenant, mais ces chansons élèvent le format du réflexion sur une chaise longue et accès de terreur à bout de souffle au monodrame orné.

Jamais ce talent n'a été autant utilisé que dans « Fairchild », un opus captivant de six minutes qui détaille l'agression sexuelle d'une femme fictive de 24 ans nommée Tamah. Les hommes du hip-hop doivent encore s'engager de manière significative dans la culture du viol, ni reconnaître la manière dont la culture rap l'a nourrie, mais Dave (qui n'a jamais hésité à histoires d'abus) profite de ce moment d’auto-examen désordonné pour réfléchir à son implication – en tant qu’organisateur de fête et spectateur – et pour amplifier les récits des survivants. Au fur et à mesure qu'il rappe, il se met en phase avec l'artiste Nicole Blakk, déformant les perspectives du narrateur et de l'auditeur. Leurs voix se répercutent jusqu'à ce qu'il se lance enfin au premier plan avec un appel à l'action, un synthé étouffé hurlant comme une sirène au loin. Il s’agit d’un portrait puissant et déterminé qui révèle à quel point son orchestration est devenue élaborée.

Dix ans plus tard, Dave sait exactement ce qu'il veut que ses chansons fassent et comment les meubler. C'est une musique d'ordre, de majesté et de prestige, généralement mise en œuvre avec un piano sombre et une guitare acoustique ou des cordes larges et des tambours lointains et creux, tout en faisant également référence à la musique pop de sa patrie. Le garçon qui jouait de la harpecoproduit principalement avec James BlakeJo Caleb et ses partenaires de longue date Kyle Evans et Fraser T. Smith, offrent une incroyable continuité sonore, tout en soumettant également la musique de Dave à quelques réglages précis. L'ouvreur maximaliste et frappant la poitrine, « Histoire, » est marqué par un orgue imposant. « Pas d'armes » et « Danse de la pluie« Mélange habilement ses deux modes sonores. Plusieurs chansons s'ouvrent pour révéler un deuxième acte chic. Si « My 27th Birthday » est l'archétype de Dave, il est approprié que sa suite chantante, « Merveilleux » – écrit à la demande de Josiah, le frère de Tamah, un jeune footballeur devenu braqueur incarcéré – est une pièce de théâtre caillée et menaçante sur un exercice britannique, comme pour sortir délibérément de lui-même et de son point de vue pendant une seconde. Et dans un passage sans effort de mentor à mentoré, il suit « No Weapons », le dernier rendez-vous avec son héritier présumé, le rappeur-producteur. Jim Legxacyavec « Chapitre 16« , qui recrée un dîner assis avec l'un de ses géniteurs, la légende du grime Kano.

Dave note dans « My 27th Birthday » qu'il fait des allers-retours entre ses autres invités – Blake, Legxacy et Thèmes – pour décider qui pourrait être le meilleur artiste du monde à l'heure actuelle, mais c'est l'homme de 40 ans qui présente ici le spectacle le plus impressionnant et qui est le plus instructif pour le processus de Dave. Désormais avant tout acteur, Kano a mis le rap game de côté, et Dave a besoin de savoir pourquoi. Leur échange, qui commence comme une sorte de brise-glace sinueux entre célébrités, évolue vers une volée de plaisanteries interculturelles et intergénérationnelles, chaque rappeur plaidant pour sa grandeur individuelle mais aussi pour son interdépendance : Kano a inspiré Dave à se lancer dans le hip-hop, et Dave est le fruit acclamé par la critique de tout le travail acharné de Kano. Alors qu'un grand riff de piano cristallin ondule sous eux, ils échangent des proverbes, l'OG correspondant à son rejeton foulée après foulée, et c'est à travers les questions approfondies de Kano sur la navigation dans la gloire, la fortune et la politique de l'industrie que Dave commence vraiment à remettre en question sa position : « Et ils nous trompent / Le papier poursuit tout va bien jusqu'à ce que ce soit les papiers du divorce / Les journaux, les documents judiciaires, ils écrivent tous mes testaments / Ils vont parler de vos volontés, alors ils divisent vos volontés.

« Chapitre 16 » semble susciter les nombreuses réflexions personnelles qui suivent, et les considérations de Dave sur l'égocentrisme et l'hypocrisie du rap, ses pièges et ce qu'il doit à ceux qui l'entourent, se dirigent toutes vers la clôture monumentale. piste titre. Il sort du temps pour se demander ce qu'il ferait à différents moments de l'histoire – la Seconde Guerre mondiale, le mouvement des droits civiques, le naufrage du Titanic, la bataille de Karbala – avant de se tourner vers l'avenir. Au début, il est instable, sa détermination ébranlée. Il n'en fait pas assez et la bataille semble désespérée ; les retweets n'apporteront rien Chris Kaba retour à la vie. « Je parle de tout l'argent sur mes comptes, alors pourquoi ne parlerais-je pas de la Cisjordanie ? » se demande-t-il. Mais soudain, il reçoit la visite de combattants de la liberté anonymes du passé, qui suggèrent que l’action est un progrès et que seule la passivité est un échec. Enhardi par le message, son dernier vers est triomphal, si retentissant qu’il ressemble à une déclaration de guerre. Dave en vient à accepter l'alliance sacrée de son nom et la mission qui lui a été confiée par ses prédécesseurs. Il fut jugé par le feu par Ghetts, reçut le flambeau de Kano et apprit directement de ses ancêtres que sa « vie est une prophétie ». « Il n'y a pas de plus grande tâche », reconnaît-il, l'esprit clair. À ce moment-là, c'est comme s'il réécrivait le mythe : David est le roi hanté par les esprits, et c'est en jouant de sa propre musique qu'il parvient à les apprivoiser et à se faire oint.