Pour la première fois en près de 25 ans d’histoire, la cérémonie des Latin Grammys se tiendra cette semaine hors des États-Unis. Mais la cérémonie de jeudi n’a pas lieu à Mexico ou à Bogotá, en Colombie ; au lieu de cela, les récompenses – et la semaine d’événements qui les précèdent – envahiront la ville de Séville, en Espagne.
Le changement de lieu est le résultat d’un accord de près de 19 millions d’euros entre le gouvernement d’Andalousie et l’Académie Latine d’Enregistrement, qui vise à promouvoir la programmation musicale dans la région pendant trois ans. Selon Manuel Abud, PDG de la Latin Recording Academy, une incitation économique supplémentaire est la possibilité pour Radio Televisión Española de coproduire l’émission bilingue avec Univision.
« Je sais que cela semble cliché de dire que la musique n’a pas de frontières, mais dans notre cas, c’est une réalité », a déclaré Abud à NPR. « Donc, pour nous, franchir également les frontières physiques est tout à fait logique. »
Cette décision fait partie d’un effort plus large des Latin Grammys visant à renforcer leurs relations avec le public du monde entier. Ces dernières années, la Latin Recording Academy a organisé des sessions acoustiques et d’autres événements à plus petite échelle au Brésil, au Mexique et en Espagne. Abud souligne néanmoins que 2023 est la seule année dans le cadre du nouveau partenariat avec le gouvernement andalou où se tiendra la semaine des Latin Grammys. Son objectif, explique-t-il, est qu’à terme, la cérémonie alterne : un an aux États-Unis, un an à l’extérieur.
« Nous étudiions la possibilité de le faire dans une ville latino-américaine », dit-il. « Les conditions n’étaient pas réunies à cette époque. L’année prochaine, ce sera très probablement aux États-Unis, mais peut-être qu’en 2025, ce sera ailleurs. »
L’aspiration à transformer la cérémonie de remise des prix en un phénomène international et itinérant fait écho aux sentiments exprimés par l’Académie lors des tout premiers Latin Grammys annuels, qui ont eu lieu à Los Angeles en 2000. Mais la décision de faire de la cérémonie le premier lieu hors des États-Unis en Europe , dans un pays qui a colonisé une grande partie de l’Amérique latine, a attisé la controverse. Cette décision fait également suite à la cérémonie de l’année dernière, au cours de laquelle Rosalía a remporté le prix de l’album de l’année face à Bad Bunny, une victoire qui a fait sourciller car elle honorait un artiste européen blanc qui se mêlait généreusement à des genres tropicaux comme bachata et le reggaeton (même s’il est important de noter que la réaction n’a pas été équivalente pour les artistes européens masculins du label latin – voir Julio et Enrique Iglesias ou Alejandro Sanz).
Mais les débats qui se déroulent actuellement sur ce que signifie pour l’Espagne l’accueil des Latin Grammys suggèrent des questions beaucoup plus vastes sur la manière dont l’Académie décide de ce qui constitue la musique latine et sur la question de savoir si les genres et les artistes qu’elle a érigés en emblèmes de ce label favorisent ou non une musique blanchie à la chaux. et version aseptisée de l’art latin.
Une nouvelle Académie est née – et scrutée
« Depuis 1989, beaucoup de gens se plaignaient du fait qu’il y avait quelques catégories latines dans les Grammy Awards traditionnels », explique le musicien Rudy Pérez. « Ils nous ont à peine donné entre cinq et sept minutes. Cela ne semblait tout simplement pas correct. [People] J’avais l’impression que beaucoup d’artistes et de musiques n’étaient pas reconnus et représentés dans le spectacle. »
À l’époque, Pérez était l’un des rares artistes latins déjà récompensés par les Grammys réguliers. Il a produit la chanson « Ya Soy Tuyo » de Jose Feliciano, qui a remporté la meilleure performance pop latine en 1986, et a remporté un autre Grammy pour ses crédits de production et d’écriture sur le film de Luis Miguel. Bélierqui a remporté le prix du meilleur album pop latino en 1993. Mais en tant que président de la branche de Floride de la National Recording Academy of Arts and Sciences, dit-il, lui et des leaders de l’industrie comme Emilio Estefan ont commencé à demander à Michael Greene, alors président de NARAS, de créer une Académie distincte et une cérémonie de remise de prix dédiée à la musique latine.
« Au début, [Greene] « J’étais un peu sceptique parce qu’il avait l’impression que beaucoup de gens allaient être séparés, et puis tout d’un coup, tout le monde allait vouloir sa propre académie », explique Perez. « Au bout d’un moment, il était convaincu qu’en raison de la diversité de la musique latine, il fallait créer une Académie latine des arts et des sciences de l’enregistrement. C’était un incontournable. »
Alors que la musique latine explosait tout au long des années 1990, avec une croissance deux fois supérieure à celle de l’industrie globale grâce à des artistes comme Gloria Estefan, Selena et Enrique Iglesias, la nouvelle Latin Recording Academy – officiellement créée en 1997 – a commencé à préparer les critères de sa propre cérémonie de remise de prix. , qui comporterait 40 catégories, par opposition aux huit catégories latines des Grammys traditionnels.
Mais dès le début, les Latin Grammys sont devenus un lieu de discorde permanent. La première année où les prix ont été décernés, l’Académie a reçu de vives critiques de la part des labels et des artistes régionaux mexicains pour ne pas avoir correctement reconnu le régional dans ses nominations et ses performances, étant donné qu’il s’agissait du genre le plus vendu sur le marché latino américain. (Des accusations similaires ont été portées cette année à propos du refus de l’Académie de Peso Pluma et de la percée pop régionale.) À l’époque, Michael Greene, qui a démissionné en 2002 suite à des allégations selon lesquelles il aurait harcelé et abusé sexuellement un autre cadre de l’Académie, aurait dû se battre pour La star de Ranchera, Alejandro Fernández, est montée sur scène alors que les annonceurs craignaient que les émissions régionales ne plaisent pas largement au public – alors que la performance bilingue de NSYNC lors de la cérémonie inaugurale était très médiatisée.
En 2001, les Latin Grammys ont été déplacés de Miami après que des exilés cubains anticastristes aient mené des manifestations contre l’inclusion d’artistes cubains à la cérémonie. Et depuis le début des années 2000, les Latin Grammys entretiennent une relation compliquée avec le reggaeton et – tout comme les Grammys classiques – avec ce qu’ils appellent la musique « urbaine ». Comme l’académie régulière et l’Académie latine l’ont appris au cours des 24 dernières années, le terme générique de « musique latine » – destiné à renforcer une étiquette unifiée sous laquelle la musique de toute la diaspora ibéro-américaine peut être étendue et commercialisée – a son propre ensemble de tensions quant à savoir qui est inclus et valorisé par l’industrie.
Latin, tel que défini par la langue
Alors que Latino/a/e est utilisé aux États-Unis comme marqueur pour les personnes d’origine latino-américaine et que Hispanique est utilisé pour classer les hispanophones, ces paramètres fonctionnent de manière très différente en ce qui concerne la manière dont l’industrie musicale – et l’Académie – utilise eux. Plus que la géographie ou l’identité, les Latin Grammys s’organisent autour de la langue. Pour être admissible, la musique doit être enregistrée principalement en espagnol ou en portugais, ou dans une langue originaire des pays où l’espagnol et le portugais sont principalement parlés.
« Le label ‘Latin’ est créé aux États-Unis, donc il peut apparaître dans les pays d’Amérique latine et en Espagne comme un label colonial qui tente d’homogénéiser tous ces artistes et de les rendre faciles à comprendre et à écouter pour les gens qui vivent aux États-Unis », explique Eduardo Viñuela Suárez, musicologue et professeur à l’Université d’Oviedo en Espagne. Mais en même temps, explique-t-il, les communautés hispaniques et latino-américaines représentent un marché en croissance rapide qui consomme un large éventail de musiques où la langue est souvent le seul dénominateur commun.
« Il n’y a pas de paramètres musicaux et il n’y a pas [one] Le style latin, car il existe de nombreux genres et styles musicaux qui sont tous regroupés sous l’égide de la musique latine », explique Viñuela.
Il souligne que Laura Pausini, une artiste italienne qui enregistre de la musique en espagnol depuis 1994, a été nommée cette année personnalité de l’année par la Latin Recording Academy et sera honorée lors de la semaine des Latin Grammys à Séville. Dans certaines circonstances, dit-il, l’Italie pourrait être incluse en tant que pays dans la définition de la musique latine de l’industrie musicale, en tant que siège des empires latin et romain.
« Il y a [a way of] reliant le latin à la Méditerranée en raison de ses racines latino-romaines, et cela crée également des liens entre les pays du sud de l’Europe », explique-t-il. En ce sens, il considère que l’Andalousie est particulièrement importante en tant que destination du Festival de cette année. Latin Grammys parce que c’est le berceau du flamenco et le décor de l’opéra de Georges Bizet Carmendeux des représentations les plus influentes et les plus populaires de la musique espagnole.
La réalité est que la musique – d’où elle vient, par qui elle est façonnée, qui en devient le visage – comporte des implications politiques et sociales qui ne peuvent être ignorées en faveur des similitudes linguistiques. Lorsque la langue est la seule mesure de l’identité latine prise en considération pour les Grammys, les complexités de la race, de la géographie et des échanges interculturels se perdent souvent dans le processus.
« Aux Etats-Unis, [Spanish and Portuguese people] ne sont pas racialisés en tant que Latinos de la même manière que les gens d’Amérique latine », déclare Petra Rivera-Rideau, professeure au Wellesley College dont les recherches portent sur la race, l’identité et la culture pop. « La musique latine en tant que catégorie uniquement basée sur la langue — donc vous n’avez pas à penser à la race, vous n’avez pas à penser à l’origine nationale, vous n’avez pas à penser à ces choses délicates qui peuvent provoquer beaucoup de conflits et simplement célébrer l’espagnol – c’est très pratique « .
Refléter les cycles d’oppression
Alors qu’il y a de plus en plus de débats sur l’utilisation de l’espagnol – une langue coloniale – comme mesure de la latinité aux États-Unis, l’organisation de l’identité musicale latine autour de la langue, comme c’est le cas pour le LARAS, semble de plus en plus en évolution. En déplaçant les Latin Grammys en Espagne et en continuant à accueillir des artistes européens, l’Académie latine reflète la manière dont la blancheur et ses privilèges sont valorisés de manière disproportionnée dans les communautés latines, tant aux États-Unis qu’à l’extérieur. La question alors, dit Rivera-Rideau, Il ne s’agit pas tant de savoir où se déroulent les Latin Grammys, mais plutôt de savoir si l’Académie latine résout le problème qu’elle s’est fixé pour objectif de résoudre.
Si les Latin Grammys ont été créés en tant qu’entité distincte afin de célébrer la diversité de la musique latine et du public qu’ils servent, dans quelle mesure l’Académie a-t-elle réellement rempli cette mission – ou dans quelle mesure renforce-t-elle les inégalités systémiques et historiques autour de la race, du sexe et classe qui existe dans l’industrie musicale traditionnelle et dans la société en général ?
« Il y a une profonde sous-représentation des musiciens et artistes noirs et autochtones nominés et se produisant aux Latin Grammys chaque année, malgré le fait qu’il n’y aurait pas de reggaeton, de salsa, bachata si vous n’aviez pas de communautés noires dans [the Caribbean] », dit Rivera-Rideau.
Les genres et les artistes qui sont le plus souvent exclus des Latin Grammys – notamment le Mexique régional, le reggaeton et le hip-hop – sont généralement des genres associés aux communautés noires et ouvrières. Ils sont marginalisés et méprisés par l’élite culturelle en Amérique latine et aux États-Unis, explique Rivera-Rideau, jusqu’à ce qu’ils soient popularisés par des artistes au teint plus clair. Et même là, ils tardent à être reconnus par les Latin Grammys.
Tego Calderón, l’une des voix pionnières et les plus résolument politiques du reggaeton, n’a remporté qu’un seul Latin Grammy – tandis que Bad Bunny, qui cite Calderón comme l’une de ses plus grandes inspirations, en a neuf. Même quand même, Benito est révolutionnaire Un Verano Sin Tiqui présente certaines de ses critiques les plus directes de la relation coloniale de Porto Rico avec les États-Unis, a perdu de manière controversée le Latin Grammy de l’album de l’année au profit de Rosalía. Motomami.
Cette année, malgré le transport corridos tumbados à des sommets sans précédent sur le Panneau d’affichage Hot 100, Peso Pluma est notamment absent des nominations aux Latin Grammy. Il en va de même pour des artistes comme Young Miko et Villano Antillano, des femmes queer qui ont été surnommées le nouveau visage de l’urbano.
Au cours du dernier quart de siècle, les Latin Grammys ont joué un rôle central dans la normalisation de la musique non anglaise aux États-Unis et dans le monde. Mais même si la musique latine est en tête des charts mondiaux et bat des records de streaming, elle est manifestement absente des principales catégories des nominés réguliers aux Grammy Awards récemment annoncés. La Latin Recording Academy a été fondée pour mieux reconnaître et représenter la grande diversité des voix au sein de la musique latine, mais elle sous-estime aujourd’hui ses acteurs les plus repoussant les limites et ses perspectives marginalisées.
La musique latine va continuer à croître et à se diversifier dans de nouvelles directions passionnantes ; Si les Latin Grammys veulent suivre le rythme, l’Académie doit examiner attentivement la manière dont elle définit l’art qu’elle est censée représenter et qui elle choisit de défendre.