Paul Ledney (Profanatica et Havohej) peut paraître dédaigneux quand il dit cela à propos du black metal européen, « Vous ne pouvez pas discuter avec mon point de vue que ce n’est pas lourd», Mais pour le contexte, il affirme également que le black metal américain a commencé avec Possédéde Sept églises. Certaines prises à chaud, bien sûr, mais il y a du vrai dans l’idée que de nombreux actes USBM sont plus volumineux et plus punitifs que leurs prédécesseurs nordiques. Profanatica correspond certainement à ce projet de loi, mais New York City Gravesend pourrait être le meilleur exemple de mémoire récente. Il a la brutalité crasseuse et éviscérante du deathgrind de la côte Est, mais un sentiment de peur caché le maintient enfermé dans les couloirs sombres du black metal. Après avoir fait tourner les têtes l’année dernière avec leur Préparations pour l’élimination humaine démo, le trio met une méthode à la folie avec ce premier album précoce.
Nommer un single après le surnom infâme de Sherman Square à New York devrait faire passer le message, mais le clip de «Needle Park» clarifie l’intention de Méthodes d’élimination humaine (NSFW, au fait). Si Trône sombre se rencontre Lanceur de boulons n’est pas assez intense, l’imagerie des monstres du crack et de la décomposition urbaine le pousse au-dessus. Il y a une saleté dans « Ashen Piles Of The Incinerated » et « End Of The Line » qui peut être ressentie aussi bien dans l’esprit que dans le son. Au-delà de la dégoûtante distorsion et de la violence primitive de Gravesend se trouve un regard sans faille sur le côté sombre de la ville qui ne dort jamais. Des enregistrements sporadiques sur le terrain et des mots parlés approfondissent cette ambiance, s’inspirant de la powerviolence streetwise pour terminer leur formidable assaut.
Des interludes synthétiques minimalistes «Fear City» et «Eye For An Eye» approfondissent l’atmosphère lugubre de l’album, tout comme celle de John Carpenter. Échapper à New York bande sonore. Gravesend illustre les bidonvilles de New York comme une intro de synthé de donjon le ferait de ruines médiévales, avant que les 24 autres minutes introduisent grossièrement des bottes aux dents. Ces reprises du carnage sont les bienvenues, même si «Fear City» se déroule comme un faux départ. Le chant instrumental «STH-10» qui mène directement à la chanson titre semble être le vrai début, et quel début c’est . Le traumatisme de la force contondante s’équilibre assez bien avec le chant sorcier, rappelant les actes de war metal comme Vengeance et Bestial Warlust, mais il y a plus de riffs perceptibles à glaner dans la raquette.
Ces riffs vont des avalanches de bruit de grindcore, de simples riffs de mosh et de quelques lignes acrobatiques choisies par trémolo. Dans tous les cas, la batterie est toujours abusive et le son de basse est toujours grinçant, ce qui aide «Subterranean Solitude» à passer du death metal matraqué aux grooves lo-fi black metal plus satisfaisants. La brutalité reste constante, brouillant la distinction entre Gravesenddiverses influences. Il est certainement possible d’extraire certains genres de « Restes non réclamés », que ce soit en stomping Blaze dans le ciel du nord riffs ou deathgrind bombardant. Mais dans l’ensemble, l’album se résume à un train de marchandises qui saute les rails et s’écrase dans une maison de convalescence. C’est moche et horrible, mais étrangement fascinant.
Ces chansons présentent une variété remarquable, compte tenu de leur dureté abjecte et de leur courte durée. Les grooves moshy, presque inspirés du hardcore de «Verrazano Floater» contrastent bien avec la vitesse de rupture du cou de «The Grave’s End», mais GravesendLe crunch de bas de gamme épouvantable fonctionne à merveille dans les deux environnements. De cette façon, «Absolute Filth» peut être à la hauteur de son nom sans perdre de cohérence. Oui, les riffs ne sont pas exactement originaux, mais c’est génial d’entendre un nouveau groupe équilibrer la force brute et l’exécution serrée si naturellement. Prendre le temps de passer au crible la rage du cerveau déchaîné révèle des idées indéniablement accrocheuses.
S’il y a un langage universel dans la musique heavy, ce sont des riffs mi-tempo percutants comme le début de «Trinity Burning». C’est quelque chose que les fans de tout ce qui va du thrash à la vieille école de Mayhem et de Bay Area au hardcore moderne peuvent apprécier avant le mur du son. Mort par Napalm l’adoration sépare les hommes des garçons. C’est tout aussi hostile, mais chaque vague de tourment frappe différemment. Au moment où « Scum Breeds Scum » roule, Gravesend a peint une image vivante d’un cauchemar urbain avec une palette de couleurs du grindcore, du death metal et du black metal.
Il n’y a que tellement de façons de dire, « c’est dégoûtant, mais dans le bon sens », mais c’est vraiment le sentiment laissé de plus près « Pieds en béton ». Chancelant au bord de l’effondrement, la puissance effrontée et la production désagréable de Méthodes d’élimination humaine est très convaincant en soi. Gravesend utilise un format court et doux et une qualité constante pour incuber chez l’auditeur un besoin de plus, mais un examen plus attentif du chaos révèle des nuances dans les endroits les plus improbables. Gravesend a de solides débuts à son actif et quelques pistes stylistiques à explorer sur les versions ultérieures.