Beaucoup de gens connaissent Lantlôs à cause de Alceste leader Neigel’implication passée de , mais Markus Siegenhort est resté le cerveau du projet depuis 2005. La programmation en constante évolution pourrait expliquer Lantlôs‘ trajectoire du genre. Leur premier album éponyme de 2008 incarnait le post-black metal avant que quiconque ne sache vraiment ce que c’était, laissant .néon et Bouche bée pour étendre les paramètres du sous-genre. Après trois albums solides, 2014’s Soleil fondant a déclenché une nouvelle ère pour Lantlôs. Il s’est penché sur Deftones-ish alt-metal et shoegazey post-metal, liés par certaines des meilleures productions des années 2010. Siegenhort a surmonté de nombreux revers pour apporter un album de suivi sept ans plus tard. Chien sauvage est loin du métal à proprement parler, mais la vision de Siegenhort vaut la peine d’attendre.
Le contraste avec Soleil fondant est évident dès le départ, alors que le batteur Felix Wylezik sort beaucoup plus de côtelettes au milieu des gros arpèges de synthé grave et dansant de « Lake Fantasy ». Siegenhort souligne Lantlôs‘ tendance la plus accessible, mais la coupe affiche aussi la technicité accrue du projet. La section de répartition de la chanson montre comment Lantlôs peut devenir plus brut sans sacrifier l’aura chatoyante, tout en recontextualisant un motif syncopé distinct. Cet équilibre de riffs tumultueux, de batterie agressive et de mélodie transportante fait que « Magnolia » se présente comme une version progressive de Casque ou un acte plus récent comme Chasteté. La façon dont Siegenhort tisse des crochets scintillants dans des changements de riff électrisants.
Alt-metal pourrait décrire une grande partie de Chien sauvage, mais Lantlôs n’a clairement aucun égard pour apaiser les fans d’albums plus anciens. Les deux premières minutes de « Cocoon Tree House » se rapprochent du début Foo Fighters que le post-métal, mais même la section médiane plus lente et plus monolithique maintient une accroche indéniable. Complet avec des paroles fantaisistes comme « Toujours regarder le ciel/Se déplacer avec les nuages/Ressentir la beauté de tout, il n’y a vraiment rien de noueux là-dedans. Pourtant, cela ne devrait vraiment pas avoir d’importance pour quiconque aime écrire des chansons réfléchies. De plus, la crudité hypnotique de « Vertigo » montre à quel point ces riffs sont durs à frapper, même s’ils rappellent le rock alternatif des années 90.
Ce qui n’a certainement pas changé, c’est Lantlôs‘ production détaillée, comme mis en lumière dans l’interlude ambiant « Cloud Inhaler ». Le morceau met en évidence l’étendue de la comédie musicale de Siegenhort à travers ses drones profonds et ses modulations en couches, qui se jettent naturellement dans le crescendo lent de «Planetarium». Le côté éthéré et minimaliste de Lantlôs fait avec tact son chemin vers des sommets à couper le souffle d’une splendeur imprégnée de réverbération. L’attention portée aux détails plonge ces méditations tentaculaires dans une poussée mélodique, et fait de même lorsque Lantlôs apporte le chahut. Chien sauvageL’éclat des riffs des années 90 ne semble pas empêcher la musicalité unique du groupe de briller.
Qu’il s’agisse des courbes math-rock de « Home » ou de l’inexplicable claquage metalcore à la fin de « The Bubble », la gamme sonore de Lantlôs n’a pas reculé dans un cadre accessible. Au contraire, il va maintenant plus loin que jamais, car Siegenhort utilise une voix dure pour souligner l’agressivité maximale des deux morceaux. Les deux coupes se distinguent par leur capacité à trouver l’œil de la tempête sonique au moment opportun, émergeant de lourdes escarmouches alternatives dans des paysages de rêve sublimes et harmonieux. Où Soleil fondant était plus préoccupé par les processions au ralenti qui brisent l’univers, Chien sauvage introduit une variété d’idées sans perdre la qualité immersive de son prédécesseur.
Lantlôs‘ une écriture revigorée ne va pas sans risques. La béquille de répéter une idée dans l’oubli a disparu, donc des coupes plus profondes comme « Amber » et « Dream Machine » doivent se démarquer à part entière. Heureusement, aucune des deux pistes ne manque de créativité. « Amber » ponctue sa progression enveloppante de quelques screamo déchiquetés à l’ancienne, tandis que « Dream Machine » submerge des changements de rythme imprévisibles dans un bain d’accords glaciaires et de mélodies triomphantes. La capacité du groupe à ajouter constamment un synthé ou un chœur supplémentaire à chaque passage rend Chien sauvage à la fois ambitieux et facile à apprécier.
Peut-être l’attrait métallique de Lantlôs vient plus dans des poussées d’intensité passagères, plutôt qu’une attaque constante. Il est difficile de ne pas sentir la puanteur lorsque le lent « Dog In The Wild » verrouille la corde du bas avec la grosse caisse. Cela rappelle presque les pannes des exportations récentes de metalcore comme Jeton de sommeil. Mais aussi comme Jeton de sommeil, Lantlôs est vraiment là pour les mélodies mémorables. Il est normal que « Lich » termine l’album avec un enthousiasme rythmé. Chien sauvage ne s’excuse pas pour son côté énergique, montrant que le métal et le shoegaze ne doivent pas être de simples idées sur des murs de sons gonflés. La musique est en constante évolution, que ce soit de chanson en chanson ou d’album en album.
Lantlôs peut avoir peu de ressemblance avec sa forme originale, mais Siegenhort n’a pas encore orienté son groupe dans la mauvaise direction. Chien sauvage est un départ bienvenu et un mélange étonnamment naturel d’idées savoureuses et expérimentales. Ce n’est peut-être pas un album à mosh, mais il incorpore avec goût de la lourdeur dans sa purée de genre kaléidoscopique.