Critique d’album : KRUELTY Untopia

Beatdown est devenu plus populaire ces dernières années, donc des groupes comme Kruelty ont plus de marge de manœuvre pour représenter leur créneau unique dans le genre. En accord avec Pas de zodiaque et Xibalba, ce groupe japonais doit une grande partie de son riffage au death et au doom old school. Leur premier LP Une vérité mourante est très facile à apprécier sur ces seuls termes. CA aide Kruelty évitez le piège permanent du beatdown consistant à abandonner la créativité au profit de l’ignorance. Des groupes comme celui-ci prouvent qu’il est possible de jouer du beatdown avec une écriture serrée. La violence primitive et les arrangements de bon goût continuent de les distinguer sur leur deuxième long métrage Untopie. Il établit un équilibre convaincant entre le hardcore non filtré et le death metal sanglant sans sacrifier les deux extrémités.

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Trouvailles « Cauchemar inconnu » Kruelty créant une ambiance démoniaque de chants sumériens et de drones inquiétants. Cela ajoute plus de poids à l’entrée d’une distorsion noueuse et un son de caisse claire si mauvais qu’il est bon. TatamiLa gamme vocale de a certainement fait un pas en avant, utilisant maintenant plus de cris pour contraster ses grognements graves, mais l’écriture des chansons reste de la viande et des pommes de terre délicieuses. ManiLa batterie de donne une sensation punk distincte aux parties rapides, avec une utilisation parcimonieuse du double coup de pied tout au long, mais sait également quand se verrouiller avec les guitaristes Zuma et Ken pour des pièces de mosh à couper le souffle ou allongez-vous sur certains Lanceur de boulonsrainures de style. KrueltyLa dévotion de pour les licks résonnants et l’atmosphère profonde donne à leur écriture plus de travail que beaucoup de leurs contemporains dans le mouvement heavy hardcore.

Kruelty ne commence pas à lancer des riffs de combat claquants jusqu’à « Harder Than Before ». Même alors, un tel aliment de base du beatdown moderne ne représente que 10% de la chanson. Le reste s’appuie sur un trémolo crasseux, des raclées de marteau-piqueur et des grooves somnolents pour rivaliser avec le meilleur du death metal rétro, avec une ténacité NYHC à la menthe pour garder les mosh pits effrayants. Le fait est que « Burn The System » n’est pas l’œuvre d’un groupe de heavy hardcore arrachant du death metal. Ces gars-là connaissent leur histoire, et cela se voit dans leur utilisation mortelle de tropes éprouvés par le temps. L’influence hardcore se manifeste davantage par une intensité bestiale plutôt que par des transitions discordantes, laissant place à des changements de riff massifs et à des changements de tempo naturels avant de tomber dans des pannes de poitrine.

Untopiele cœur des ténèbres de continue de se révéler à travers des coupes plus profondes comme « Maze Of Suffering », comme Kruelty fait un clin d’œil à la brutalité commotionnelle et explosive de la côte Est et aux éclaboussures désagréables des premiers Carcasse. Et pourtant, la section médiane se construit de manière transparente sur des riffs hardcore à la mi-temps qui divisent le crâne. Nonobstant le dur à cuire et les jointures traînant chug-a-chug, la première moitié de la chanson pourrait facilement plaire aux fans de Krueltyles compatriotes Cercueils dans son respect pour le riff-mongering sauvage et, oui, l’accrocheur. Comme 200 coups de couteau et Sanguisugaboggce n’est pas le flair progressif ou les prouesses techniques qui rendent des chansons comme « Manufactured Insanity » satisfaisantes, mais comment intuitivement Kruelty intègre des passages (presque) mélo-death, ou un deux pas piétinant. De cette façon, la panne ralentie habituelle ressemble à un gain légitime au lieu d’une béquille.

Kruelty a une capacité peu commune à écrire des parties qui traversent les genres sans trop d’efforts. Il est facile d’imaginer des enfants hardcore faire deux pas pendant l’intro rebondissante de « Reincarnation », ou des metalleux de la mort en cercle vers la section thrash galopante, mais la véritable construction de ponts se produit avec un tempo moyen et des abus bas de gamme. Les distinctions de genre deviennent sans objet, car Kruelty ne se soucie clairement pas de prononcer « la section effrayante de métal doom » ou « la partie pour vous faire frapper votre ami au visage ». Ils laissent juste le culte du ton prolongé ou les parties de mosh prêtes au combat parler d’eux-mêmes. Les sensations de cliquetis osseux pouvaient osciller dans les deux sens, qu’il s’agisse de moshing ninja ou de coups de tête.

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Au crédit du groupe, ils ont enregistré le beatdown le plus dur de l’album pour les 40 dernières secondes de la coupe de clôture « Untopia ». Kruelty n’a pas ont pour tenter ce niveau d’agression pour chaque piste. La chanson repose absolument sur ses lignes de trémolo envoûtantes et son abus de cordes inférieures, avec une vitesse punk-ish et des progressions d’accords étranges ajoutées pour faire bonne mesure. Les parties qui ne sont pas du fourrage mosh distillé restent engageantes, de sorte que la partie que tout le monde attendrait normalement avec impatience se présente comme un crochet gauche surprise pour assommer un imbécile.

Kruelty traite leur combinaison stylistique comme un concours pour voir combien de punition ils peuvent tirer de chaque genre dont ils tirent. Comme les légendes du hardcore métallique, ils prennent judicieusement des éléments des deux extrémités du spectre qui les aident le mieux à fournir une bonne dose d’adrénaline. À cet effet, ces gars continuent d’établir une norme pour l’underground japonais avec Untopie.