Chaque année, le processus d'intronisation au Rock & Roll Hall of Fame se transforme en un débat houleux sur qui devrait y entrer et « Rock & Roll » signifie même, mais les votes ont été comptés et voici les intronisés de cette année.
Mary J. Blige
Quand le premier album de Mary J. Blige, C'est quoi le 411 ?, sorti dans les rues en juillet 1992, les critiques et les fans ont été stupéfaits par sa puissante combinaison de soul moderne et de production hip-hop avant-gardiste qui faisait écho à la douleur et au courage de l'éducation new-yorkaise du chanteur. Blige est instantanément devenue une force distincte du R&B et, tout au long de ses trois décennies de carrière, a mis toute la puissance de sa voix derrière sa musique, exorcisant ses démons et adoucissant ainsi son style, sans jamais abandonner son rang de « reine du hip-hop ». Âme. »
Cher
Lorsque Cherilyn Sarkasian s'est réinventée en tant que moitié du duo pop des années 60 Sonny & Cher, personne ne pouvait deviner que ce n'était que la première étape d'une redéfinition artistique en cours qui se poursuivrait pendant des décennies. Après le succès retentissant des enregistrements et de l'émission télévisée de Sonny & Cher, Cher a enregistré elle-même des succès pop, tels que « Half Breed » et « Gypsys, Tramps & Thieves » dans les années 70, avant de passer en mode disco pour « Take Me Home ». « . Dans les années 80, elle est devenue une actrice appréciée, avec des rôles principaux dans les films très acclamés Mask et Rêveur (ce dernier lui a valu un Oscar). Incroyablement, elle a suivi cela en revenant dans les charts pop à la fin des années 80 avec « If I Could Turn Back Time » et, dix ans plus tard, en devenant une diva dance-pop à la Madonna avec le mégahit « Believe ».
Groupe Dave Matthews
Dave Matthews Band a contribué à définir le jam-band underground des années 1990 avec son son énergique, musicalement et émotionnellement riche et est devenu une institution musicale américaine durable. Imprégné des sons progressifs et multiculturels des années 80 — ils ont mélangé le rock universitaire d'un groupe de bar avec du jazz basé sur le groove et des explorations du monde, rendues glissantes par les exhortations exubérantes et l'introspection maussade de Matthews — le groupe s'est construit une clientèle grâce à des cassettes échangées de spectacles en direct. années 1994 Sous la table et rêver a été leur grand succès révolutionnaire qui les a vu entrer dans le courant dominant ; tournées constantes et albums comme celui de 2009 Big Whisky et le GrooGrux King a gardé le groupe là-bas. Peu importe le nombre de succès ou de changements de line-up, le groupe est resté un guerrier de la route, retournant occasionnellement en studio pour sortir des albums comme celui de 2023. Promenade autour de la Lune.
Étranger
Construit autour des talents d'auteur-compositeur et des riffs de guitare enflammés de Mick Jones et de la voix envoûtante de Lou Gramm, le style accrocheur d'AOR de Foreigner s'est largement répandu à la fin des années 70. Leurs deux premiers albums – 1977 Étranger et les années 1978 Vision double — étaient une double dose de chansons extrêmement entraînantes et d'une production soignée qui a dominé les charts et a donné naissance à un certain nombre d'énormes singles. À mesure que les tendances musicales évoluaient, le groupe aussi : ils ajoutèrent des éléments new wave à leur son, travaillèrent avec Mutt Lange sur les années 1981 4, et est passé à un style adulte sur des ballades comme « Waiting for a Girl Like You » et leur plus grand succès, « I Want to Know What Love Is » de 1984. Même si la carrière d'enregistrement du groupe s'est arrêtée lorsque Gramm a quitté le groupe à la fin des années 80, différentes incarnations du groupe ont continué à tourner et leur présence peut encore être entendue quotidiennement à la radio rock, tandis que leur mélange de hard rock et de ballades soft s'est avéré influent pour des groupes allant de de Soul Asylum à One Direction.
Peter Frampton
Peter Frampton est devenu célèbre en 1976 avec Frampton prend vie !, un double LP qui a transformé les chansons de ses quatre premiers albums en versions qui sont devenues des succès qui ont marqué une époque. Dans leurs incarnations live, « Show Me the Way », « Baby, I Love Your Way » et « Do You Feel Like We Do » sont tous devenus des succès du Top 40 qui ont capturé la gloire de l'album rock dans les jours précédents. au punk. Le succès de Frampton prend vie ! était si génial qu'il a éclipsé ses débuts en tant que guitariste de pointe dans Herd et Humble Pie, et cela a également façonné l'impression de la musique qu'il a créée immédiatement après. Au cours des décennies suivantes, Frampton a prouvé qu'il était un survivant, travaillant régulièrement seul et en tant que sideman, jouant notamment sur l'album de David Bowie en 1987. Ne m'a jamais déçu. Au début des années 2000, il s'est installé dans un circuit régulier de tournées et d'enregistrements, entretenant une base de fans fidèles et attirant une fois de plus l'attention pour ses prouesses à la guitare : son LP de 2006. Empreintes a remporté le Grammy du meilleur album instrumental pop. Frampton a annoncé une tournée d'adieu en 2019 après avoir reçu un diagnostic de myosite à inclusions, mais sa santé s'est stabilisée, lui permettant de sortir Frampton Forgets the Words en 2021 et de revenir sur scène lors du concert de retrouvailles de 2022 sorti en 2023 sous le titre Peter Frampton au Royal Albert Hall.
Kool et le gang
Formé en tant qu'ensemble de jazz au milieu des années 60, Kool & the Gang est devenu l'un des groupes funk les plus inspirés et les plus influents des années 70, et l'un des groupes R&B les plus populaires des années 80 après leur succès « Celebration ». » Tout aussi funky que James Brown ou Parliament (et samplé presque aussi fréquemment), Kool & the Gang s'est appuyé sur leur expérience jazz et leur longue amitié pour former un groupe soudé avec l'interaction et l'improvisation d'un groupe de jazz, ainsi que l'énergie et l'étincelle de un groupe avec des liens égaux avec la soul, le R&B et le funk. Leurs 21 succès du Top 40 présentent une gamme peu commune, du funk dur de « Jungle Boogie » à la soul instrumentale douce de « Summer Madness » en passant par la pop entraînante de « Joanna ». En tant qu'album, ils ont eu tout autant de succès, ayant atteint le Top Ten du classement R&B avec une douzaine de LP dont le disque d'or Sauvage et paisible (1973), la série entièrement platine de Soirée des dames(1979), Célébrer! (1980), Quelque chose de spécial (1981), et Urgence (1984), et l'or Pour toujours (1986). Depuis les années 90, ils se sont concentrés principalement sur les tournées, même s'ils ont parfois rassemblé des ensembles de morceaux originaux tels que Toujours cool (2007), Union parfaite (2021), et Les gens veulent juste s'amuser (2023). Les co-fondateurs Robert « Kool » Bell et George « Funky » Brown ont continué à diriger le groupe dans les années 2020.
Ozzy Osbourne
S'établissant très tôt comme le prince des ténèbres du heavy metal en tant que chanteur du groupe Black Sabbath, qui définit le genre, Ozzy Osbourne a fait preuve d'une persévérance invincible en restant l'une des voix les plus puissantes du metal pendant plus de 50 ans et en devenant une superstar internationale du multimédia au fil des années. chemin. Après s'être séparé de Sabbath en 1979, Osbourne se lance rapidement dans une carrière solo, brûlant les années 80 dans une tempête de controverses et de toxicomanie tout en réalisant des albums marquants comme celui des années 1980. Blizzard d'Ozz et les années 1981 Journal d'un fou. Le sens du spectacle impeccable d'Ozzy et son talent pour s'entourer de guitaristes vedettes comme Randy Rhoads et Zakk Wylde l'ont maintenu dans les charts et dans les stades tout au long des années 90, et les pitreries de sa famille ont été capturées dans la série MTV The Osbournes, le faisant partie de la vague de télé-réalité des années 2000. L'éthique de travail infatigable d'Ozzy a pris la forme d'un travail constant en studio et sur la route avec les réunions de Black Sabbath et son propre festival Ozzfest. Toujours actif jusqu'à soixante-dix ans, Ozzy continue de sortir de nouveaux albums solo comme ceux de 2020. Homme ordinaire (qui l'a amené à collaborer avec Post Malone, Travis Scott et Elton John) et sa suite primée aux Grammy Awards 2022, Patient numéro 9.
Une tribu appelée Quête
A Tribe Called Quest était sans aucun doute l’un des groupes de rap les plus progressistes et les plus cruciaux des années 1990. Avec leurs frères et sœurs des Native Tongues — un groupe qui comprenait également les Jungle Brothers, Queen Latifah, De La Soul, Monie Love et Black Sheep — Tribe a trouvé un équilibre naturel entre le contenu lyrique ruminatif et insouciant, examinant le contenu personnel et des enjeux sociétaux profonds sans oublier de passer un bon moment. Tout aussi créatif et puissant que les producteurs, Tribe a contribué à créer de nouvelles voies pour le hip-hop avec un échantillonnage visionnaire et inventif d'enregistrements de jazz des années 60 et 70 auparavant inutilisés, entre autres styles allant de la bossa nova au rock progressif, et a même collaboré avec certains des plus grands. les joueurs dont les noms figuraient dans les notes de doublure qu’ils ont parcourues. Les cinq premiers albums du groupe, soulignés par la série entièrement platine de La théorie bas de gamme (1991), Maraudeurs de minuit (1993), et Beats, rimes et vie (1996), qui constitue l'une des discographies d'artistes les plus importantes de la décennie, rap ou autre. Six ans après leur séparation en 1998, ils se sont retrouvés sur scène et ont continué à tourner occasionnellement dans les années 2010. Nous l'avons obtenu d'ici… Merci 4 votre service (2016), leur dernier LP, est devenu leur deuxième album numéro un quelques mois après la mort du membre fondateur Phife Dawg.
Il est intéressant de noter que le prix Musical Influence a été décerné à un trio d'artistes de blues – les Britanniques Alexis Korner et John Mayall, ainsi que la légendaire Big Mama Thornton.
Le Prix d'excellence musicale est décerné aux artistes, musiciens, auteurs-compositeurs et producteurs dont l'originalité et l'influence dans la création musicale ont eu un impact considérable sur la musique. Jimmy Buffett recevra ce prix à titre posthume, tout comme MC5, Dionne Warwick et le producteur/compositeur de Motown Norman Whitfield.
Enfin, la scénariste/productrice de télévision qui a fait partie de la Motown et a été productrice exécutive de « Showtime At the Apollo » au milieu des années 2000, Suzanne de Passe, recevra le prix Ahmet Ertegun.